2nd ANNIVERSARY

Post by Stoner Rock Austria.

BAND YOU SHOULD KNOW

Band #9: Ivy Garden Of The Desert

(c) by Vic Balica

The center of European stoner scene seems to be in countries like Sweden, The Netherlands or Germany. Most people may not think that from behind the big wall of The Alps there are some fantastic and ambitious bands are prepared to rock and just wait to enter the stages of our heart. One of my favorite bands are one of them, let´s talk a bit about Ivy Garden Of The Desert from Trevisio, Italy. The band consists of Diego on guitar and vocals, Paolo on bass and Andrea on drums.

Starting in 2011 they built up three EP´s, The trilogy of The Ivy, each with a very special character. It could be described as the progressive, the stoner and the psychedelic one. In principle the music of The Ivy melts together a doomy atmosphere with some stoner riffing and a lot of heavy psychedelic, culminating in the absolute fantastic voice of Diego´s singing. The band is able to create a lot of different moods and feelings, but one thing is present at all songs and any time. You can feel the fun they have and the enthusiasm of that music easily takes over to the crowd beside stage or album listener. Yeah, and the sound of that three EP´s is totally superb, every single nuance will reach your ear, clear like crystal.

The first album, “Docile”, brings four pieces of big independence and the first song, “Ivy”, opens with a smooth and hypnotic part, kind of dialogue between bass and lead guitar, developing a mystic atmosphere of post rock. But with the powerful entrance of drummer Andrea the mood changes into a guitar drunken outbreak of hard and heavy rock music.  My personal favorite, and for me one of the greatest songs composed in the last years, is “Enchanting Odyssey”, a twelve minutes monster of creative changes and the most emotional, but strong and powerful vocals, perfectly made for goose bumps on the listener´s skin. To me this voice sounds like a stoner version of Pearl Jam´s Eddy Vedder, absolutely authentic and full of expression, and it´s followed by an ecstatic guitar freak out that blows you away. Totally untypical for stoner rock the band breaks after that wonderful power song and leads to the melodic and acoustic stoner ballade “Hang Glider”, opening with cello. Fantastic, you can feel the warmth of evening sun during you glide across a golden colored ocean. This song you will find on the third EP, covered with another curtain of electric energy and hard stoner riffs. That´s also a characteristic attribute of the band, just to build bridges between their albums and songs.
Have a look on “Enchanting Odyssey”, played live just a few months before, it´s tremendous:


When they composed the music for second album “Love Is Blood”, they took a stylistic change back to the fathers of desert rock. Lots of heavy riffs, dark bass lines and hypnotic gloomy rhythm showed a deep relationship to great old Kyuss, as you can hear probably best in “Ghost Station”, which is basically one chord of the guitar with deep drums and Diegos fantastic voice. But The Ivy always like to experiment, here on Love Is Blood shown in the very complex sound of “Glicine”, which could be understood as a refer to Docile, the first album. A slow pace and some acoustic guitar give once again a great example how they are able to play with emotions and moods. I think, this changing between hard, aggressive parts and that slow rough sounds is one of the biggest virtues in the music of Ivy Garden Of The Desert.

2013 the band finished their trilogy of EP´s with “I Ate Of The Plant And It Was Good”. This album is full of quotes to the first one, Docile. As named before you find a new version of the wonderful acoustic Hang Glider, now as an amplified cracker. In the middle part you find as a big contrast to the first version some of the hardest riffs of the band ever, a monotonous beaten chord, which is a stylistic reference to album two. And the first song Ivy, which started the first album, now gets it´s continuation in “Ivy2”. The Ivy trilogy begins and ends with Ivy, sounds easy and logically, but between this songs you learn a lot about the feelings of the band and their musical language.
The opener “Deeper Than Deep” starts very bass oriented and with hoarse voice and crooked guitar, later slowing down to a doomy, a bit post rock like atmosphere with shivering psyched guitar, in my opinion also a hint back to the days of Docile.
A new EP is ready to take off and the first long player will follow next time. Here you can see the first official video of the band, with Diego and Paolo performing a cool and funny adaption of Frankenstein, a song called “Life?” from the upcoming EP:


Ivy Garden Of The Desert will perform Freak Valley Festival in Germany at the end of May, we have waited a long time to see them live on stage.

The music of The Ivy is pure passion and devotion, the songs are fulfilled with intensity that let your mind rotate and your neck and legs move. An electrifying journey across an everlasting pasture of the worlds greatest music, rock´n roll.
“We are a band searching new experiences all the time, we don´t want to repeat us, just find new ways and walk on…” Diego has told us some times before. That´s what they did in the past and I´m sure they will do in future. And I know that it will be a good way to bring the desert feeling to us all.

CD´s:
Docile (2011)
Love Is Blood (2012)
I Ate Of The Plant And It Was good (2013)

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by Michael

BAND YOU SHOULD KNOW

BAND #8 ETERNAL ELYSIUM 

ETERNAL ELYSIUM is a Heavy Rockband from Japan.

They are deeply influenced by the 70s Heavy Rockbands like the early Black Sabbath and also Doomstars like Saint Vitus. They released five albums and a few split Eps. Every release stands on its own. Some are containing Doom and some are classic Stoner creations.

shadowed flower:

ETERNAL ELYSIUM is one of the leading Bands of the Doom/Stoner scene in Japan. There are some bands related to Doom/Stoner but they created the scene with Church Of Misery out of nothing.

Formed in 1991, they are still putting out Records. They toured the US four times and Europe once in 2010 with Place Of Skulls. This January they successfully completed their Australien Tour.

My favorite album is Searching Low And High, captivated me from the first to the last minute.

If you like Stoner and Doom without knowing ETERNAL ELYSIUM, YOU SHOULD!

Check out:

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-> Facebook

Discography:

Faithful – 1996

Spiritualized D - 2000

Share – 2002

Searching Low & High - 2005

Within the Triad - 2010

Band Members:

YUKITO OKAZAKI

TANA HAUGO

ANTONIO ISHIKAWA

by Funkhead

Album Review - Slingshot

Slingshot - A Period Of Reflection Album Review

Album Cover

Founded in Vienna in 2006 Slingshot recorded a Demo 
CD depicting the bands early productive phase. Several reorganisations later with the creative focus shifted from Grunge to Desert and Stoner Rock Slingshot's first LP “A Period Of Reflection” starts off with the catchy blues riff of "Silverdragon Queen". Vocalist Erich carries the track from heavy funk notes back to the blues theme. A dreamy psychedelic guitar solo leads the first track to a down to earth blues rock finish.
Desperate Zombies continues on the same path, offering a unique mix of blues, funk and stoner elements and some voice samples from an oldschool zombie film. Throughout the album the vocals stand out quite well, but to my taste the mastering sounds a bit too clean. The live performance on the other hand matches the general mood of the music with more gritty and raw sounding vocals.
Psychobabble delivers quite literally what the trackname promises - a psychedelic tune with clean guitar and haunting ghost like voices in the background interspersed with heavier parts joined by angry shouts. 

Psychobabble:

The album is rich with with rock-culture references with track titles such as “Wild Horses Couldn’t Drag Me There” and “Sandburg” playing homage to The Rolling Stones and Jimi Hendrix.
Starting off with a warm psychedelic guitar blanket with oriental origins “42” quickly carries you off to an intense journey through the clouds of your mind – will you find the answer to life there? At 8:32 the longest track of the album gives you plenty of time to enjoy the dynamic range of the Austrian quartet: the warm guitar sound of Jonas, rocking bass of Wolfgang and grooving drums of Günther and distinctive vocals of Erich.
“Summerrain” catches the attention with a funky melody and strong vocals while “Ride On It” starts off with a guitar tune reminiscent of an indian raga and quickly develops into a flurry of stoner rock riffs. Alternating quiet and relaxing parts as well as hard rocking elements are characteristic of many songs on “A Period Of Reflection”. The album ends with an acoustic track, looking at the “Morning Sun” a relaxed feeling settles in to conclude Slingshot’s debut album.

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Listen here to this LP!

by Andreas

Konzert Review - Been Obscene, unplugged & final

Bye, bye Been Obscene!

Grandioser Abschied der Salzburger Rock-Legenden

Es gibt Abende, an denen weißt Du schon vorher, dass die Emotionen mit Dir durchgehen werden. So ging es ganz sicher den drei verbliebenen „Ex-Obszönen“ Robert, Philipp und Tommy, als am 30.12.2013 zum letzten mal und im Rahmen der internationalen Veranstaltung „Winterfest“ der Name der Band auf den Programmen prangte – und so ging es auch mir, der ich das große Glück hatte, in den letzten Jahren ganz nahe mit der Band den Aufstieg von Been Obscene zur ersten Nummer der Österreichischen Alternativen Rockbands erleben zu dürfen. Und es wurde ein großer Abend, umgeben von einem fantastischen Ambiente in einem trefflich ausgestatteten Zirkuszelt aus dem Jahre 1908. Heimelig aufgeheizt bot dieser Ort inmitten der kalten Winternacht mitten im Volkspark Salzburg, ganz nahe an den Ufern der Salzach ein beschauliches Kleinod, geradezu schreiend nach einer Sternstunde  der Kultur. Nennt mir mal einen geeigneteren Hintergrund für ein klassisches „unplugged-Konzert“…

Salzburg, die Stadt, die mir inzwischen zur zweiten Heimat erwachsen ist, verabschiedete sich in dieser frostigen Nacht von Ihren liebsten Kindern des Rock´n Roll, eigentlich ein Grund, um in tiefe Depression zu verfallen. Viel zu sehr haben die wunderbaren Konzerte von Been Obscene und allem voran einer meiner absoluten Lieblingssongs aus diesem Jahrtausend meine musikalische Welt in den letzten Jahren mit geprägt. Schon als ich vom Mirabellplatz hinüber wanderte zum Schauplatz des letzten Showdowns gingen sie mir alle durch den Kopf, die Bilder einer wunderschönen Epoche. Da war das legendäre Konzert zur Releaseparty von Night-O-Mine, dem zweiten Album; wurden Erinnerungen wach an jene faszinierende Nacht mit Colour Haze´s Gigantenkonzert zu She Said, als Robert beim Titelstück wie schon auf der Platte die Percussion übernahm und Been Obscene danach den gewaltigsten Kehraus spielte, den ich je erlebt habe. Momente voller Magie und elektrisierender Emotion.

Heute Abend sollte all das seinen finalen Höhepunkt finden.

Gefangen von der wirklich begeisternden Umgebung und der mehr als liebenswerten Bewirtung traf ich bald auf die Protagonisten der Veranstaltung und viele weitere Freunde aus der Szene. Eine eigenartige Stimmung, irgendwie kaum fass- oder beschreibbar lag über dem historischen Zelt. Da war die traurige Gewissheit, dass wir nach diesem Abend nie wieder Been Obscene live erleben werden – und eben auch das ungeheuer beflügelnde Erlebnis, bei einem absoluten Highlight und einem für die Österreichische Stonerszene unvergleichlichen Ereignis dabei zu sein.

(c) Maria Ortner

Und dann wurde es ernst, nahmen die Musiker nach und nach ihre Positionen ein. Tommy kam als erster, nahm die Gitarre und startete in ein zweistündiges Musikerlebnis absoluter Ausnahmeklasse. Die Leadgitarre inklusive Background-Gesang wurde heute Abend von Stefan wahrgenommen, doch das drückt nur ganz vorsichtig aus, welch unglaubliche musikalische Leistung hinter seinem Auftritt gewürdigt werden muss. Eingesprungen aus den mittlerweile bekannten Gründen absorbierte er die Songs der Jungs, als hätte er nie im Leben etwas anderes getan. Unglaublich, wie präzise er die mitunter auch sehr vertrackten Rhythmen, insbesondere bei den abrupten Variationen in Snake Charmer umsetzte – die Band wirkte wie aus einem Guss, kein Mensch hätte geahnt, dass da heute ein ganz anderer dabei ist als sonst.

Tommy hatte schon vorher angedeutet, dass wir die Songs der Band heute allesamt in ganz speziell abgewandelten Versionen zu hören bekommen, angesichts der Tatsache unverstärkter Gitarren natürlich nicht überraschend – aber wie die Band das löste, war eine Gänsehaut nach der anderen wert. Wenn nicht heute Abend, wann dann je zuvor hat sich die ungeheure Substanz und das Potential der Been Obscene-Songs so fruchtbar und vielseitig entfaltet?

Die unbeschreiblichen Melodien, die insbesondere Tommy immer wieder ersonnen hat und die in der Stonerszene absolut einzigartig sind, die ungeheuer vielfältige Rhythmik, die uns Robert und Philipp gerade vor dem akustischen Hintergrund besonders ausdrücklich in den Schädel schlugen, verbunden mit Momenten zwischen machtvollen Riff-Gestalten, die selbst an der klassischen Klampfe einen Wahnsinnsdruck zu entfalten vermochten, bis hin zu den absoluten Schauer erzeugenden musikalischen Einfällen, die die Band immer wieder in ihre herrlichen Songs eingestreut hat. Für mich immer und ewig fokussiert in dem Intro zu „Demons“, meinem absoluten Lieblingssong. Ein Stück Musikgeschichte, bei dem ich in der Zukunft aufpassen muss, dass mich die Emotionen nicht allzu weit davon tragen. Im unverstärkten Gewand kam dieses Meisterwerk übrigens kein Fitzelchen weniger faszinierend rüber wie in der Originalversion. Der begeisterte Aufschrei der vielen Enthusiasten und Freunde der Band im ausverkauften Spiegelzelt bewies mehr als deutlich, dass ich mit meiner Meinung zu Demons ganz sicher nicht allein bin. Aber es wäre fatal, sich nur mit der Betrachtung einzelner Songs aufzuhalten, müsste ich doch auch unbedingt wieder einmal auf die Schönheit und Einzigartigkeit beispielsweise von „Endless Scheme“ oder „Alone“ hinweisen. Nein, das Gesamtkunstwerk eines solchen „unplugged-Konzerts“ bringt Dir die Musik näher als alles erdenklich andere. Roh, direkt und ohne Verschnörkelung, aber auch voller zerbrechlicher Feinfühligkeit und Ehrlichkeit zeigen Dir die Musiker ohne jede technische Unterstützung oder Verfälschung ihre Lieder, Lieder, die ihren musikalischen Wert gerade auf diese Weise belegen.

(c)Maria Ortner

(c) Maria Ortner

Tja, und dann waren da noch die verschiedenen neuen Songs, die eigentlich auf dem dritten Album von Been Obscene hätten eingespielt werden sollen. Ich hab die Titel ganz bewusst nicht mitgeschrieben, wollte ja eigentlich nicht einmal im Nachhinein zu den Tasten greifen – aber was waren das für Songs. Die wunderbaren gesanglichen Harmonien von Tommy, teilweise unterlegt durch die zweite Stimme (heute Abend Philipp und Stefan) entführten uns in eine Welt kreativer Rockmusik voller Überraschungen und genialer Melodien, wunderbar veredelt durch die virtuosen Soli, mit denen Stefan teilweise fast jazzige Attitüden einzuflechten vermochte, perfekt passend zu Roberts ausgefeilt ausgefallener Rhythmusarbeit.

Je später der Abend und je weiter sich das Konzert entwickelte, desto mehr geriet das begeisterte Publikum in einen Rausch – so wie es die Jungs auf der Bühne vermutlich auch für sich empfunden haben. Es war eben diese Atmosphäre aus historischer Bedeutung, dem Zauber des Moments und dem großen Können derer dort auf den Brettern, verbunden mit dem fast mystischen Geist solch unverstärkter Musik, die am Ende alle Beteiligten davon fliegen ließ.
Stehende Ovationen, ein tobendes Zelt und vier bewegte Musiker waren am Ende das Produkt dieser zwei Stunden für die Ewigkeit.
Uneingrenzbare Glücksgefühle und die ewige Melancholie eines erzwungenen Abschieds verbanden sich zu einem einzigartigen Gefühl, das wir alle miteinander teilten.

Und nie zuvor wurde mir bewusst, wie sehr ich dankbar dafür sein sollte, so nah dabei gewesen zu sein. Großartige Musiker, die vor allem auch großartige Menschen sind, wie man sie sich als Freunde nur wünschen mag. Wir waren nicht nur alle zusammen Zeuge eines großartigen Konzerts mit besonderer Bedeutung, wir waren eins im Herzen, denn wir haben das Gleiche empfunden. Das ist das Wunder der Musik, sie verbindet Menschen, wie es nichts und niemand anderes zu tun vermag.

Fotos hab ich an diesem Abend keine gemacht, ich wollte ja einfach nur dabei sein und erleben dürfen, sorry Jungs, aber es gab ja genügend Fotografen in Aktion. Das Ende einer Epoche bedeutet nichts anderes als den Beginn einer neuen. Das ist ein tröstlicher Gedanke und macht ganz viel Hoffnung auf das, was da kommen mag. In diesem Sinne wünsche ich allen, die Been Obscene gemacht und ausgemacht haben, alles erdenklich Gute und eine großartige Zukunft.
Möge die Eule fliegen für immer…(Michael)

by Michael